Pour des raisons que vous découvrirez à l’écran, nous allons suivre un homme fortuitement obligé de rester quelques jours à Paris où il passât une partie de sa vie et y connu ses premières amours. Il y retrouve sa fille, adolescente très représentative me semble-t-il de ce féminisme post me too qui ne laisse rien passer aux hommes.
Et les dialogues que ce père aura avec toute une série de femmes sont marqués par cette critique des mœurs d’il n’y a pas si longtemps mais que plus personne ne veut voir se perpétuer.
C’est un film de dialoguiste et les répliques sont particulièrement bien écrites, les échanges filmés par de longs plans-séquence en déplacement durant des promenades.
Pour souligner le côté quelque peu révolutionnaire des points de vue qui se confrontent sur les relations homme/femme, tout Paris semble agité par de multiples manifestations et interventions policières qui donneront au film une actualité sans doute imprévue lors du tournage.
L’amour est une invention des hommes. Voilà le reproche qui est adressé à cet amant, père et mari qui n’a guère vécu ses relations de façon conforme aux standards qui aujourd’hui s’imposent.
Tomber amoureux, lui est-il expliqué, c’est tomber dans le jeu des hommes.
Plusieurs dialogues vont se succéder, en particulier avec une femme engagée en politique, à gauche, qui aura cette réplique : Me Too pour les gens de gauche, c’est comme l’impôt, ils sont pour jusqu’à ce que cela leur tombe dessus.
Le plaisir et le désir sont évoqués, trop souvent engloutis par nos vies.
Cette anamnèse sentimentale de notre personnage se poursuivra en Italie où la gestion d’une succession lui fera prendre connaissance d’une lettre de sa mère qui, peut-être, redonnera du sens à ce qu’est aimer.
Alice et le maire (698) Le Grand Jeu (233) et Le Parfum vert (1105) sont les précédentes productions assez inégales de ce réalisateur philosophe. Ici l’on retrouve ses tics formels : déplacements des acteurs qui dialoguent longuement, et on ne sait pourquoi, une micro-touche de judéité ici dans le dépôt de cailloux sur une tombe, ils sont plus pérennes que les fleurs. Un ami juif très religieux, interprété par le réalisateur, aura des échanges vifs avec Melvil Poupaud qui défend bien son personnage à la recherche de lui-même à l’aube de la cinquantaine.
Le titre peut être compris comme un clin d’œil au film de Claude Chabrol Juste avant la nuit, mais il est aussi une allusion à l’angoisse diffuse de voir s’effondrer nos valeurs démocratiques pour plonger dans une longue nuit d’oppression. Heureusement nous sommes encore un peu avant cette échéance qu’indique l’*Horloge de la fin du monde imaginée après Hiroshima par les scientifiques ayant collaboré au projet Manhattan. Le but de l'horloge n'est pas de paralyser la population par la peur, mais d'agir comme un électrochoc pour forcer les dirigeants mondiaux à coopérer. Et nous en serions à 23h 58’35’’. Donc très peu avant minuit.